释迦牟尼佛(画：塔杰桑布)
“90后”唐卡画师塔杰桑布此前从未想过，自己的作品能登上中国美术殿堂——中国美术馆。这一切，在“天上西藏·西藏唐卡艺术精品汇展”上实现了。
据不完全统计，西藏自治区仅拉萨、昌都、日喀则等地就有从事唐卡绘画、制作的画师、技师和学徒3000余人。一批后起之秀逐渐接过西藏唐卡艺术的旗帜，开始崭露头角。塔杰桑布便是其中的佼佼者。
近年来，西藏大力实施文化强区战略，西藏特有的文化得到进一步传承和发展，并被更多世人熟知。被列为世界非物质文化遗产的唐卡就是其中之一。
确吉坚赞与两尊护法(画：夏鲁旺堆)
来自东方的艺术瑰宝
“唐卡”是藏语译音，在汉语中称作卷轴画，多在布上绘制，用各色绸缎镶边，也有丝绣、绸贴丝缝的工艺，多以矿物为颜料，历经千百年色彩依然如新。作为藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，唐卡内容涵盖宗教、藏医藏药学、天文历算、历史、人文等方面，被世人称为“藏文化百科全书”。
1300多年前的松赞干布时代，佛教自印度传入西藏，并与西藏本土宗教苯教融合在一起，逐渐发展成为现代的藏传佛教。唐卡正是阐释藏传佛教教义内涵的艺术表现，是藏族人辅助宗教修持的圣物。美术理论家王镛认为：“唐卡是来自东方的艺术瑰宝，它综合了西藏、印度、汉地的元素，可以说是藏传佛教的图像化表现。”
此次“天上西藏·西藏唐卡艺术精品汇展”是对西藏唐卡艺术的一次传承与创新的集中展示，汇集了西藏唐卡画师创作的大批优秀唐卡艺术作品。参展作品风格各具特色，画风严谨，用笔细腻，技法上既有对传统勉唐、钦则、噶赤、齐吾岗巴、帕赤五大画派的传承，也有对现代绘画技法借鉴与融汇。参展作者既有老一辈艺术家，也不乏近年涌现出的藏族新生代唐卡画师。
达杰桑布的参展作品是《释迦牟尼》，尺幅不大，描绘了佛祖释迦牟尼及其随侍弟子。释迦牟尼面相慈和，端坐于莲花台上。线条精细有力，布局严谨，又毫无匠气，传递出佛国世界的沉静、雅致。这幅作品曾在2014年获首届中国唐卡艺术节金奖。
“这些作品充满了宗教情感和生活情感，充满了人生智慧和人文情怀。”中国美术馆馆长吴为山说，这次展览虽然是“中国美术馆援藏项目”，但在他看来，也可以说是西藏艺术对中国美术馆的支援。他认为，唐卡作品独有的绘画样式、色彩技法，唐卡画师一丝不苟的纯净心境，对内地艺术是一种震撼。
事实上，本次唐卡在京集中展示并不是一蹴而就的，而是多年成果的阶段性积累。近年来，西藏举办中国唐卡艺术节、海内外画展，都让达杰桑布等同行者找到了平台，得到了成长。
萨迦班智达(画：次旦)
以虔诚之心创作唐卡
西藏知名唐卡画师夏鲁旺堆这次带来的作品是《确吉坚赞与两尊护法》，布局轻松，淡雅清新，画面中的十世班禅安详慈和。这幅唐卡，夏鲁旺堆陆陆续续画了13年才完成。原来，怀着对十世班禅的无比崇敬，他每天只在状态最好的十几分钟进行作画，如此下来，13年如梭。心之虔诚，功之精进。
唐卡兼有宗教功能和审美功能，且宗教功能大于审美功能，是藏传佛教的礼拜圣物。在西藏，画唐卡是一件虔诚的事情。画师在作画前，往往要卜择吉日、焚香祷告;创作时，造型、色彩、程式、装帧等方面，都必须严格遵循藏传佛教的宗教仪轨和《造像量度经》。“唐卡是神圣的。”作为藏传佛教的信徒，夏鲁旺堆认为，画唐卡是一种修行，是在积德，容不得半点马虎。
正是如此，对达杰桑布而言，创作时最大的压力就是如何精准地完成绘画。如果度量出现了偏离，不仅作品失败，画师也会有一定的恐惧感，是一种“罪孽”。
“唐卡画师这种带有崇高性、敬畏感的创作心态，让唐卡呈现出特殊的凝聚力、贯注感。”画家李小可说，唐卡作品里看不到艺术的浮躁，却有沉静的心境和力量。
在传承中不断更新
夏鲁旺堆的唐卡作品近些年颇受藏家追捧。他的作品不仅传承了“勉唐派”工细、重彩的艺术特点，还有创新之处：个人特色鲜明，一些构图融合了国画工笔的特点，却丝毫没有破坏唐卡原本的美感。
夏鲁旺堆可以说是西藏唐卡画师中倡导创新的人物之一。他不认为，传统艺术就是高度的程式化，或是简单的对既成手艺的承袭。在他看来，正是因为唐卡艺术有着悠久的历史和丰厚的底蕴，才能够更加自信地吸收其他绘画形式的精华。
近些年，唐卡画师在学习继承民族传统绘画的同时，积极吸纳现代造型艺术和内地绘画元素，创作出大批深受群众喜爱的唐卡艺术作品。传承方式也从传统的师徒相授，拓展出唐卡作坊、唐卡画院等多元途径。
与传统唐卡相比，今天的唐卡作品的确呈现出了一些新特点。王镛在看完“天上西藏·西藏唐卡艺术精品汇展”后认为，有两方面的不同。
一是色调清新。传统唐卡色彩沉着厚重，多考虑色彩的象征意义，主要发挥宗教功能。当代的唐卡画师，受到当代审美趣味的影响，开始讲究色调，有意或无意地加入了审美效果的考量。这是唐卡画师受到时代的影响，产生了审美趣味的变化。
二是构图丰富。按照藏传佛教的宗教仪轨，唐卡通常来说应该严格对称。当代唐卡作品出现了构图的不完全对称，有侧面的佛像，动态也更加活泼。甚至不同的画师，笔下佛像的表情会有微妙的不同。可见，唐卡画师的个性无意识地流露在作品中。这种表现，虽然是微妙而不易觉察的，却透露出当下时代对个性的追求，也就是对现代性的追求。
虽然出现了由传统向现代转化的迹象，唐卡艺术的基本面貌并未发生改变。画师们将最根本的精神保留了下来，那就是他们葆有的虔诚之心和工匠精神。
唐卡在千百年的传承中，并不是固守一个僵化的模式，它随时代而发展，流派迭出，色彩纷呈。既传承了上千年的传统、又不断更新的唐卡，才具有永恒的、新生的活力。